encre – L'Abbadiale

Encre d’hiver

Abbadiale — Thu, 15 Jan 2026 08:42:57 +0000

Précédent Suivant

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Exposition

Encre d’hiver

Elisabeth Mounic, Florence Pujol Capdevielle, Vincent Sanchez

7 février > 15 mars 2026

du vendredi au lundi, 14h30 >18h00

–

vernissage le vendredi 6 février à partir de 18h

Cette exposition réunit les photographies de Florence Pujol-Capdevielle et les encres d’Élisabeth Mounic dans un dialogue saisissant entre fixité du réel capturé et fluidité de l’abstraction gestuelle.
Dans l’archipel du Svalbard, Florence Pujol-Capdevielle saisit des paysages glaciaires où la lumière polaire devient matière première. Les photographies saisissent aussi bien des cristaux translucides émergeant d’un néant blanc que des falaises de roche noire striées par le vent millénaire. Ces photographies ne documentent pas : elles révèlent. Le silence arctique, la patience des saisons, l’immensité minérale deviennent présence tangible.
Élisabeth Mounic, formée aux Beaux-Arts de Tarbes et nourrie des maîtres orientaux et occidentaux, répond à cette géologie arctique par des encres sur papier où le geste calligraphique fait écho aux strates glaciaires. Ses lignes mouvantes, ses noirs profonds, ses nuances froides prolongent les vibrations chromatiques des photographies. Au-delà de la représentation des choses, il s’agit d’une expression abstraite basée sur le geste qui donne au trait toute son expression.

Un même souffle polaire
Entre le réel capté par l’objectif de Florence Pujol-Capdevielle et l’abstraction du geste pictural d’Élisabeth Mounic circule un même souffle : celui des frontières poreuses entre matière et esprit, silence et vibration, éternité et éphémère.
Les transparences glaciaires de la photographe trouvent écho dans les strates d’encre de la peintre. Les falaises minérales se font calligraphie gestuelle. Les blancs arctiques deviennent espaces oniriques.
Cette exposition invite à une lecture en miroir : la nature devient trace, la trace devient mémoire, la mémoire devient matière poétique. Au croisement de deux regards – l’un qui fixe l’infini gelé, l’autre qui le libère en flux pictural – se révèle un territoire commun : celui des espaces où le visible s’efface pour révéler l’invisible.

LES ARTISTES

Elisabeth Mounic

encre

Dès l’enfance, le dessin et la peinture ont gravé en Elisabeth Mounic l’empreinte de ce qu’elle est aujourd’hui et ont forgé cette sensibilité qui l’anime et ont changé son regard sur les choses et le monde qui l’entoure… un rai de lumière, une ride sur l’eau, une goutte de pluie, le souffle du vent…. Elle a fait sienne cette maxime de Zao Wou Ki : « Peindre ce qui ne se voit pas, le souffle de la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion ».

À mi-chemin entre Orient et Occident, figuration et abstraction, sa peinture, onirique et spirituelle, basée sur l’instinct, l’émotion, le lâcher-prise et le « hasard », est un aller-retour entre deux rives, un dialogue reliant passé et présent…

Elle exploite la peinture à l’huile et l’encre de Chine dans une quête sans fin en constante évolution, à la recherche de l’émotion esthétique pour interpréter le monde à sa façon.

Si la figuration est représentation, l’abstraction est expression, expression reposant sur la suggestion et l’évocation d’une vision. Transparences, strates, ombres et lumières entraînent le spectateur dans son monde où l’inconnu et l’intime s’entremêlent.

Frantz Schubert a dit : « La musique part du cœur et va au cœur. Point besoin pour bien l’entendre d’être un musicien averti. » Il en va de même avec la peinture. Aussi, Elisabeth Mounic nous invite sur le chemin d’un dialogue entre le visible et l’invisible, l’espace et le temps…

Elisabeth Mounic vit et travaille dans les Hautes-Pyrénées. Elle a exposé notamment au Théâtre Royal Mohammed V à Rabat, à la Chapelle Impériale de Luz Saint Sauveur, à l’Abbaye de L’Escaladieu à Bonnemaison, au chateau de Lavardens, au Pari de Tarbes, à la Galerie Rouge Garance à Mugron, à la Fondation UNICAJA de Ronda, à la galerie Spot-On à Trie-sur-Baïse, à la galerie Espace Eqart à Marciac et à la galerie Saint Aubin à Toulouse.

–

Florence Pujol-Capdevielle

Photographie et textes

Florence a rencontré la photographie à l’occasion d’un voyage en Asie où son premier appareil vint la trouver. Elle découvrit là un objet précieux et ce fût le point de départ d’une étrange conversation, intérieure et extérieure, qui ne pris jamais fin. Le sujet en était alors le saisissement de l’heure bleue. Cette heure étrange, qui précède crépuscule et aube, où la clarté, le temps d’une seconde, s’étire ou se retire dans la fulgurance d’une lumière céruléenne intense, avant d’apparaitre ou de disparaître avec promptitude.

La photo, à l’époque, importait peu. L’affût, la perspective de la rencontre tissaient ensemble cette formidable conversation. L’outil s’est révélé un prisme de mise en relation des plus prégnant et captivant.

Une entrée dans une nouvelle dimension du partage.

Dépositaire d’une approche Intuitive et poétique et formée à l’esthétique par ses études en histoire de l’art, elle observe que, si la forme se saisit dans le réel, elle se révèle dans l’âme et elle ne cherche pas tant à témoigner de la nature que d’en capturer les émotions. Photographier, écrire, ou tout simplement imaginer, est créer l’endroit où les rêves se parlent, où des sentes se créent entre les perceptions, où les langages oubliés du Grand Temps résonnent au son primordial de ce qui est vibrant en nous. Le propos n’est pas tant de voir que de ressentir, de percevoir à travers l’art même du Vivant, la magie tapie dans l’invisible de nos regards, le murmure des langages sensibles noyés dans le bruit de nos pensées, attendant l’accueil du chaland pour renaître au visible et ouvrir… Une conversation.

Lorsque rejoindre le Nord lui fût accessible, elle s’enfonça en Hiver après 20 ans d’appel, de désir, d’attente, d’endormissement. Prendre cette route ne pouvait que porter à conversation singulière. Le désert blanc fourmille de silences et de fulgurances. Sa beauté est puissante.

Encre d’hiver est sa première exposition. Un élargissement du champ des partages.

L’article Encre d’hiver est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Exposition de Noël – décembre 2025

Abbadiale — Tue, 25 Nov 2025 23:36:09 +0000

Précédent Suivant

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Exposition

EXPOSITION COLLECTIVE

Nadia Ehrmann, Ivan Lassere, Chen Jing, Marie-Dominique Cnudde, Pedro Fremy, Astrid Lecarpentier, Clarisse Holmiere, Blandine Perrier, Guillaume Boisson, Coralie Barbier

6 décembre 2025 > 4 janvier 2026

du vendredi au lundi, 14h30 > 18h

Depuis la peinture jusqu’à la céramique, en passant par la sculpture, la photographie, le dessin et la gravure, cette exposition collective réunit dix artistes qui explorent chacun à leur manière notre rapport au monde.

Le public est invité à découvrir un parcours sensible et accessible, où les œuvres dialoguent entre elles et offrent une diversité de regards, de matières et d’émotions.

Pensée comme un moment de rencontre et de partage, l’exposition s’adresse à tous, curieux d’art contemporain ou simples promeneurs, et propose une occasion privilégiée de pousser la porte de la création actuelle.

Les artistes

Nadia Ehrmann

Nadia Ehrmann est une artiste franco-allemande, formée aux Beaux-arts de Brest, Dresde et Toulouse, dont l’univers est marqué par une enfance passée sur une péniche, au rythme de l’eau, des lumières et des mouvements. D’abord graphiste-illustratrice engagée dans la micro-édition et la culture DIY, elle développe un travail féministe autour des sexualités et de l’empowerment, avant d’orienter sa pratique vers des formes plus introspectives et contemplatives. Entre fanzines, dessins, performances de « cinéma en direct » et dispositifs visuels centrés sur la lumière, la sensation et le mouvement, elle construit une œuvre polymorphe, sensible et engagée, et vit aujourd’hui à Toulouse où elle poursuit ses recherches plastiques.

–

+ site internet

Ivan Lassere

Ivan Lassere est un artiste peintre franco-canadien formé à Bordeaux, en Angleterre et à Montréal, dont le travail développe un langage à la croisée de l’architecture, de la géométrie et de l’abstraction. Il cultive des formes simples et des procédés économiques, révélant la noblesse des matériaux et proposant des « espaces de silence » plutôt que des images narratives. Selon les séries, il peint à l’huile en aplats monochromes désaturés, proches de la toile brute, ou à la gouache en couleurs vives et mates, explorant des compositions géométriques qui dégagent une joie sobre et presque suprématiste.

–

+ instagram

Chen Jing

Dès l’âge de trois ans, la mère de Chen Jing repère sa passion pour le dessin et l’inscrit auprès d’un premier professeur d’art. Elle suit ensuite un parcours international : Lycée des beaux-arts de Pékin, études d’architecture d’intérieur, apprentissage de l’allemand à l’Institut Goethe de Pékin puis du français à l’Université Catholique de l’Ouest à Angers, avant d’obtenir en 2015 un diplôme en arts plastiques à l’École des Beaux-arts de Versailles. Cavalière assidue, elle mène parallèlement une recherche sur l’éthologie équine et la relation millénaire entre l’homme et le cheval, nourrie par la pratique quotidienne de l’équitation et la complicité avec son propre cheval, qui façonnent sa vision du monde.

« Jing Chen use de la gravure, la photographie et la peinture sur soie… non comme un support à la création, mais révèle par son œuvre l’âme des objets et des êtres en faisant rayonner leur aura que sa sensibilité lui permet de figurer dans un élan de transparence entre son cœur et celui du sujet. Ainsi, l’harmonie entre l’artiste et sa création tient d’une danse dynamique et fusionnelle qui entraine le spectateur à ne plus pouvoir se tenir à la distance de l’observation, mais à être saisi d’une interrogation sur son propre rapport à ce qui l’entoure. Au-delà de l’art, Jing Chen invite à une dimension spirituelle, méditative. »
Jean-Louis Gadette

–

+ instagram

Marie-Dominique Cnudde

Née en 1957 dans le Nord de la France, Marie-Dominique Cnudde entreprend en 2002 une formation en céramique et obtient en 2008 le diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, en Belgique.

Sensible à la dimension conceptuelle de la création, elle explore les multiples langages du grès, de la porcelaine et des jus d’oxydes. Par le dialogue entre la main et l’œil, l’esprit et la matière, elle interroge le passage du temps autant que le geste créateur.

Entre l’action du temps et celle de la main de l’artiste, la terre révèle sa nature sensible. Chaque forme devient le lieu d’une rencontre entre matière, mouvement et imagination.

–

Pedro Fremy

Pedro Fremy est un sculpteur autodidacte installé en Bigorre, qui travaille la ferraille pour créer un bestiaire fantastique de créatures, machines et manèges empreints d’humour et de poésie.

Passionné de feu et de pyrotechnie, il découvre la soudure et commence à assembler des matériaux de récupération sans autre guide que son intuition, encouragé par son entourage et ses premières expositions. Il aborde néanmoins la sculpture comme une discipline totale où l’acte créatif commence par la collecte de ferraille dans des conditions parfois furtives. Son travail de construction s’apparente à un processus onirique, fluide et non linéaire, donnant vie à des formes souvent qualifiées de monstres. Chacune de ses pièces offre une richesse texturale et une diversité de nuances, révélant un dialogue constant avec la matière et ses possibilités infinies.

Aujourd’hui, tout en collaborant avec des compagnies d’arts de rue, il poursuit une sculpture « art populaire », interactive et ludique, allant des grandes pièces monumentales aux bilboquets de célébrités et aux carrousels en métal destinés aux enfants.

–

+ site internet

Astrid Lecarpentier

Artiste et graphiste installée en Val d’Azun, Astrid est spécialisée en illustration, graphisme et calligraphie. Ses dessins, largement inspirés de la nature, associent différentes techniques de crayon, que ce soit en couleur ou noir et blanc.

Des paysages très détaillés aux silhouettes stylisées, tout est « croqué » avec une grande finesse, où la précision des traits se marie avec le fondu des couleurs. Astrid travaille en général sur de petits formats, taille carte postale, faciles à transporter et à encadrer, mais ose aussi s’aventurer vers de plus grands formats.

–

+ site internet

Clarisse Holmiere

Photographe autodidacte toulousaine, Clarisse Holmiere explore le noir et blanc comme on explore sa propre géographie intérieure. Ses images naissent d’un paradoxe intime : attirance pour l’obscur, besoin de lumière ; désir de dépouillement et goût pour l’intensité. Les noirs s’y enfoncent, profonds, mats, presque minéraux ; les lumières y respirent, hésitent, s’ouvrent. Tout tient dans cette tension qui la traverse : ombre et éclat, retrait et élan.

La photographie est pour elle une manière d’être au monde, pleinement, dans un présent sans détour. Elle ne copie pas le réel, elle en prélève l’essentiel : une ligne, une forme, une murmuration. Sa rigueur scientifique lui apprend à repérer les structures, ses années de danse lui soufflent le mouvement et l’équilibre naturel précaire.
Voyageuse et marcheuse, Clarisse s’abandonne aux chemins comme on s’abandonne à une chambre noire : pour que quelque chose se révèle. Dans la hauteur ou l’éloignement, le monde se simplifie, se décante et ne conserve que l’essentiel. Dans ces moments suspendus, quand la terre semble s’éloigner d’un pas sans jamais disparaître, naissent ses images les plus fidèles : celles où ses paradoxes respirent enfin, tenus ensemble par une lumière qui hésite et un noir qui veille.

–

+ instagram

Blandine Perrier

Blandine Perrier a le goût du voyage. Elle a voyagé, vécu et travaillé dans de nombreux pays. Elle est installée depuis 2020 à Pau où elle enseigne le français langue étrangère de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour.
L’écriture et la photographie sont des pratiques qu’elle a pu développer au fil du temps et des rencontres. Elles sont pour elle un moyen de faire un pas de côté pour observer le monde et en proposer une lecture singulière.

Le cheminement proposé part de photographies d’intérieurs de maisons abandonnées prises dans différentes régions des Pyrénées : Eaux-Bonnes et la vallée d’Ossau, Sauveterre-de-Béarn et le Pays basque tout proche, Bagnères-de-Bigorre et le Comminges un peu plus à l’Est.
Il s’est enrichi, au fil du temps, d’échanges, de confiance mutuelle, de recherches graphiques autour du procédé du cyanotype.

–

Guillaume Boisson

En 2018, Guillaume Boisson découvre dans sa haie un buis décimé par la pyrale, regrettant d’avoir oublié de le traiter contre ce ravageur. Passionné par le buis qu’il plante depuis une quarantaine d’années et qu’il a su protéger jusque-là, il décide de rendre hommage à ce buis perdu par la sculpture, un domaine qu’il découvre laborieusement. Ses premières œuvres, bien que sommaires, le ravissent et l’encouragent à poursuivre. Le buis devient une obsession à travers de petites pièces uniques qu’il crée, cherchant sans cesse à innover et à atteindre la perfection, avec l’ambition de réaliser un chef-d’œuvre à chaque nouvelle sculpture. Artiste sensible, profondément connecté à la nature, il y puise une inspiration constante et trouve dans son art un refuge et un apaisement.

–

+ site internet

Coralie Barbier

Coralie Barbier dessine sur papiers blancs à l’aide d’aiguilles et de fins feutres. Avec cette technique minutieuse elle provoque des métamorphoses.

Sa pratique oscille entre une lenteur silencieuse et des espaces saturés de présences.

On y voit doucement représentées des plantes imaginaires, des silhouettes d’ancêtres oubliés, des demeures cachées dans les profondeurs de l’âme, des transes dansées à travers l’espace-temps.

Inspirée par les synchronicités, son intérêt pour les mondes invisibles et les états modifiés de conscience, Coralie explore à travers son art la relation entre l’humain et la nature.

+ site internet

L’article Exposition de Noël – décembre 2025 est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Christian Rastoll – avril-mai 2025

Abbadiale — Mon, 31 Mar 2025 15:08:56 +0000

Précédent Suivant

1 2 3 4 5 6

Exposition

Christian Rastoll

dessins, illustrations, vidéos

–

5 avril > 18 mai 2026

du vendredi au lundi, 14h30 >18h00

–

vernissage le 5 avril à partir de 18h

–

Dans le cadre du Printemps du dessin, l’exposition dédiée à Christian Rastoll vous invite à plonger dans un univers aussi sensible que décalé, où l’imaginaire se déploie dans une réjouissante liberté. Cet artiste, qui réside tout près de l’Abbadiale, nous offre un monde où chaque trait semble se libérer des règles et prendre vie sous nos yeux. Peut-être l’avez-vous déjà croisé sans savoir qu’il cachait sous ses airs de voisin tranquille une œuvre foisonnante, vibrante, et surtout enthousiasmante. Oui, vous avez bien lu : son travail est une véritable explosion de créativité, un tourbillon où les formes du quotidien se réinventent, l’humour se mêle à la poésie, et où les personnages prennent parfois des airs de joyeux décalage.

La richesse de son travail vous surprendra, et vous donnera l’envie de vous perdre dans les détails, d’y découvrir des nuances qui n’étaient pas immédiatement visibles. Osez approcher, laissez-vous envoûter par sa sensibilité et ses fantaisies, et surtout, ne soyez pas étonné si, en sortant, vous vous retrouvez à regarder votre propre quotidien avec un regard neuf, comme si vous veniez de croiser un univers parallèle et intrigant.

–

Des sérigraphies originales

L’atelier Lézard Graphik s’est associé à l’exposition pour créer des sérigraphies originales spécialement conçues pour l’occasion — des œuvres uniques à emporter avec soi, comme un fragment de l’exposition.

–

Autour de l’exposition

samedi 5 avril à 18h : vernissage, concert

L’exposition s’ouvrira par un vernissage accompagné d’un concert de Lee Pong, pour accueillir les dessins comme elles le méritent — dans la vibration du son et du trait.

–

PARTENAIRES

Cette exposition est présentée dans le cadre du Printemps du Dessin.

L’article Christian Rastoll – avril-mai 2025 est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Intimes variations – février 2025

Abbadiale — Mon, 20 Jan 2025 20:31:00 +0000

Précédent Suivant

1 2 3 4 5 6

Exposition

Intimes variations

Sandrine Ginisty | Ekin Kirimkan

–

15 février > 23 mars 2025

du vendredi au lundi, 14h30 >18h00

–

vernissage le samedi 15 février à partir de 18h

–

Plonger dans l’intime, c’est explorer un univers à la fois universel et singulier, où se croisent les émotions profondes, les souvenirs enfouis et les récits invisibles de l’existence. L’exposition Intimes variations présente le travail de deux artistes qui, à travers leur art, donne forme à cet espace intérieur, entre fragilité et puissance, entre ombre et lumière.

–

Ekin Kirimkan

dessins & estampes

Les techniques de la gravure utilisées par Ekin Kirimkan, par leur précision et leur patience, se prêtent parfaitement à l’exploration du thème de l’intimité. Chaque ligne incisée, chaque texture travaillée, chaque ombre déposée devient un écho de la vie intérieure de l’artiste, offrant une fenêtre sur des mondes à la fois personnels et universels.

Artiste graveuse, son geste, qu’elle qualifie d’intuitif, l’entraîne dans un corps à corps avec le support, la matrice. Apparaissent alors des tracés, des empreintes, des accidents graphiques qu’elle sait observer, interroger et transformer.

Comme des strates géologiques, minérales ou végétales, la matrice gravée lui révèle la mémoire et l’épaisseur du temps.

+ site internet

–

Sandrine Ginisty

artiste plasticienne

Chez Sandrine Ginisty, les thèmes de la vulnérabilité, de la tendresse et des relations humaines prennent vie à travers des dessins délicats, où la couleur devient langage et la matière une émotion palpable. Courbes et évocations organiques jalonnent une production riche et multiple. Le dessin est minutieux, fourni, léger. La couleur, forte et fluide. La référence à la couture est constante, le motif est à l’affût de notre regard.

De cette boîte de crayons de couleur de l’enfance, point de départ à l’élaboration d’un imaginaire foisonnant, elle n’a cessé de chercher des modes d’expressions : peinture, collage, dessin, encre, gravure, terre, couture.

Comme des petites pelotes de laine, son univers se déroule doucement, dévoilant une part intime de nous.

+ site internet

–

L’article Intimes variations – février 2025 est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Initiation crayons de couleur aquarelle

Abbadiale — Fri, 17 Jan 2025 09:07:07 +0000

Crayon de couleur aquarelle

Atelier d’initiation avec Astrid Lecarpentier – Altigraphy

Initiation aux crayons de couleur aquarelle – Les montagnes

Vous avez des connaissances en dessin ou elles se sont envolées, vous connaissez l’aquarelle ou d’autres techniques, mais n’avez jamais utilisé les crayons, venez découvrir autour des paysages de montagne la magie des crayons de couleur aquarelle.

À partir d’une petite introduction sur l’aquarelle et le matériel, vous préparerez votre nuancier et je vous accompagnerai pas à pas pour que vous puissiez repartir avec votre création.

Matériel fourni (si vous avez des pinceaux aquarelle, vous pouvez les apporter)

Dates
samedi 29 mars 2025
Horaires
9h > 12h
Tarif
60 € / personne
Nombre de participant.e.s
de 4 à 6
Public
Tous niveaux (pas besoin de savoir dessiner ni peindre)
Informations & inscriptions
Inscriptions et renseignements par tél, messenger ou mail

Astrid Lecarpentier – Altigraphy

astrid@altigraphy.com

07.84.24.00.35

Sur place
Le cas échéant, les déjeuners sont pris en communs dans les locaux de l’Abbadiale, chaque stagiaire apporte son panier-repas.
Si vous avez besoin d’un hébergement, n’hésitez pas à nous en faire part, nous vous communiquerons les contacts des gîtes et chambres d’hôtes du village.

L’article Initiation crayons de couleur aquarelle est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Atelier cartographie sensible

Abbadiale — Fri, 17 Jan 2025 09:04:37 +0000

Cartographie sensible

Atelier avec Eela Laitinen

Une invitation à explorer les montagnes autrement

Revisite des cartes des Pyrénées, pour en créer de nouvelles cartes subjectives et poétiques

Cet atelier, ouvert à toute personne avec envie de s’exprimer et de laisser libre cours à son imagination (avec ou sans pratique artistique antérieure), propose une immersion dans l’univers de la cartographie poétique et sensible, une approche artistique passionnante dont Eela Laitinen s’inspire pour ses œuvres.

La cartographie sensible cherche à mettre l’accent sur les sensations, les émotions et les perceptions individuelles que suscite un environnement donné. En d’autres termes, c’est une façon de cartographier non pas seulement ce qui est visible et mesurable, mais aussi ce qui est ressenti et vécu dans un espace.

Au cours de l’atelier, vous découvrirez le démarche et les techniques utilisées par Eela Laitinen dans son travail d’artiste et graphiste notamment la peinture à l’encre de Chine et le collage, comme notamment dans la création de ses œuvres de l’exposition « Montagne Multiple – Expériences cartographiques » (exposition à l’Abbadiale en 2024).

À partir des pistes, des matières et des exercices proposés par Eela Laitinen, et enrichi.e.s par vos souvenirs, vos rêves et vos réflexions, vous serez invité.e.s à donner forme à vos propres cartes imaginaires : des créations cartographiques inspirées des Pyrénées.

Au programme :

Découverte de la cartographie sensible : vous découvrirez les principes de cette technique artistique et ses différentes applications.
Initiation à la peinture à l’encre de Chine et techniques de « sumi-e » : apprenez les bases de cette technique ancestrale pour créer des peintures uniques et poétiques.
Création de cartes personnalisées / cartes détournées : vous réaliserez vos propres créations cartographiques en utilisant des techniques de collage, de dessin et de peinture.
Partage et échanges : Un moment convivial pour échanger sur vos créations et découvrir les travaux des autres participants.

Matériel fourni

Tout le matériel nécessaire (peintures, pinceaux, papiers, etc.) sera mis à votre disposition. Vous pouvez également apporter vos propres photos ou cartes si vous souhaitez les intégrer à vos créations.

À la fin de l’atelier, vous repartirez avec :

Vos créations
Une meilleure compréhension de la cartographie sensible
De nouvelles idées pour explorer votre créativité

Un kit de « cartographe poétique » avec de la documentation (une liste de ressources : sites internet, livres, podcasts) qui permettront de prolonger vos explorations autour de la cartographie artistique

Dates
dimanche 6 avril 2025
Horaires
10h00 – 12h00
Tarif
30 € / personne (matériel compris)
Nombre de participant.e.s
10 maximum
Public
A partir de 12 ans
Lieu
Maison des arts
Informations & inscriptions
Eela Laitinen

eela.laitinen@gmail.com

06 47 67 86 05

Sur place
Le cas échéant, les déjeuners sont pris en communs dans les locaux de l’Abbadiale, chaque stagiaire apporte son panier-repas.
Si vous avez besoin d’un hébergement, n’hésitez pas à nous en faire part, nous vous communiquerons les contacts des gîtes et chambres d’hôtes du village.

L’article Atelier cartographie sensible est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Cartographie sensible – Atelier + balade

Abbadiale — Fri, 17 Jan 2025 09:01:31 +0000

Cartographie sensible

Atelier balade avec Eela Laitinen

Une immersion dans l’univers de la cartographie sensible

Atelier – Balade

Cet atelier invite à une exploration sensible et imaginative, sans nécessité de pratique artistique préalable. Il propose une randonnée en montagne et une immersion dans l’univers de la cartographie sensible, une approche artistique inspirante dont Eela Laitinen s’inspire pour ses œuvres.

La cartographie sensible met en lumière les sensations, émotions et perceptions individuelles suscitées par un environnement. Il ne s’agit pas seulement de représenter ce qui est visible et mesurable, mais aussi de retranscrire ce qui est ressenti et vécu dans un espace.

Nous partirons pour une randonnée contemplative jusqu’au Mont de Gez (équipez vous de chaussures adaptées). Au fil du parcours, nous prendrons le temps d’observer, d’écouter et de recueillir des impressions sensorielles marquantes, autant d’éléments qui nourriront notre carte sensible de la randonnée.

Au sommet, à 1 097 mètres d’altitude, une pause pique-nique nous permettra de savourer le moment avant de redescendre vers l’Abbadiale.

L’après-midi sera consacré à l’atelier : vous découvrirez la démarche et les techniques qu’Eela Laitinen utilise dans son travail d’artiste et de graphiste, notamment l’encre de Chine et le collage, qui occupent une place centrale dans sa dernière exposition Montagne Multiple – Expériences cartographiques (présentée à l’Abbadiale en 2024).

Après un temps d’expérimentation des techniques, vous serez invité.e.s à retranscrire votre expérience personnelle de la randonnée sous forme d’une carte sensible, guidé.e.s par un processus créatif proposé par Eela Laitinen.

Un atelier immersif où l’exploration du paysage rejoint celle de l’imaginaire.

AU PROGRAMME

A partir de 10h Rendez-vous à l’Abbadiale, accueil café

10h30 Départ en repérage sensible :

Randonnée jusqu’au Mont de Gez (1h30 la montée) : prise de notes visuelles, sonores…
Pique-nique dans la nature : croquis
Retour à l’Abbadiale

Après-midi à l’Abbadiale :

Découverte de la cartographie sensible : vous découvrirez les principes de cette technique artistique et ses différentes applications.
Initiation à la peinture à l’encre de Chine et techniques de « sumi-e » : apprenez les bases de cette technique ancestrale pour créer des peintures uniques et poétiques.
Création de cartes personnalisées / cartes détournées : vous réaliserez vos propres créations cartographiques en utilisant des techniques de collage, de dessin et de peinture.
Partage et échanges : Un moment convivial pour échanger sur vos créations et découvrir les travaux des autres participants.

Matériel fourni :

Tout le matériel nécessaire (peintures, pinceaux, papiers, etc.) sera mis à votre disposition pendant la balade et l’atelier. Vous pouvez également apporter vos propres photos, cartes si vous souhaitez les intégrer à vos créations.
Le pique nique n’est pas inclus et est à la charge de chacun.

À la fin de l’atelier, vous repartirez avec :

Vos créations
Une meilleure compréhension de la cartographie sensible
De nouvelles idées pour explorer votre créativité

Une kit de « cartographe poétique » avec de la documentation (une liste de ressources : sites internet, livres, podcasts) qui permettront de prolonger vos explorations autour de la cartographie artistique.

En cas de pluie, atelier maintenu sans balade – sujet cartographie imaginaire et sensible des Pyrénées.

Horaires : 10h30 à 12h30 à l’Abbadiale.

Tarif 30€.

Dates
samedi 12 avril 2025
Horaires
10h00 – 16h00
Tarif
50 € / personne (matériel compris)
Nombre de participant.e.s
10 maximum
Public
A partir de 12 ans
Lieu
Maison des arts & Mont de Gez
Informations & inscriptions
Eela Laitinen

eela.laitinen@gmail.com

06 47 67 86 05

Sur place
Le cas échéant, les déjeuners sont pris en communs dans les locaux de l’Abbadiale, chaque stagiaire apporte son panier-repas.
Si vous avez besoin d’un hébergement, n’hésitez pas à nous en faire part, nous vous communiquerons les contacts des gîtes et chambres d’hôtes du village.

L’article Cartographie sensible – Atelier + balade est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Exposition de Noël – décembre 2024

Abbadiale — Tue, 19 Nov 2024 17:56:46 +0000

Précédent Suivant

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Exposition

EXPOSITION COLLECTIVE

Emmanuelle Williot, Gwenn Scott, Sandra Quintin, Elisabeth Mounic, Jean-Marc Lapene, Landry Gicquiaux, Astrid Poujol, Franck Brouillet, Maryse Michelon, Yves Lachaud, Isabelle Crampe et les 12 exposants permanents.

–

7 décembre 2024 > 5 janvier 2025

–

Hors période de vacances : ouvert du vendredi au lundi

En période de vacances : ouvert tous les jours

Fermé les 25, 31 décembre 2024, 1er et 2 janvier 2025

–

14h30 > 18h

–

Pour les fêtes, l’Abbadiale réunit plus de vingt artistes dans une exposition collective qui célèbre la diversité des pratiques : peinture, photographie, gravure, aquarelle et céramique se côtoient dans un dialogue généreux.
Des cosmogénèses d’Emmanuelle Williot aux poses longues de Gwenn Scott, des encres d’Élisabeth Mounic aux céramiques de Roxane Lasserre et Doris Parolo, chaque œuvre offre une fenêtre singulière sur le monde — une invitation à la flânerie artistique, en famille, le temps des fêtes.

–

Les artistes

Emmanuelle Williot (peinture)

Cosmogénèse.

Les règles qui régissent l’univers, le mettent en scène, sont les mêmes pour tous, pour toutes choses. L’acte de création trouve son sens dans la recherche d’une réalité qui nous dépasse, que nous ne pouvons qu’effleurer du bout des doigts. Le cheminement artistique d’Emmanuelle Williot consiste à avancer à tâtons dans cette pénombre, à façonner pour interpréter et transcender les limites de nos sensations, de nos perceptions à la recherche des empreintes, des traces attestant la présence du « souffle » de la vie.

Ce n’est pas un hasard si les ramures des arbres ressemblent étrangement au déploiement de nos tissus pulmonaires. Il s’agit du même principe, des mêmes lois qui gouvernent cette organisation secrète de toutes choses et qui sommeillent en nous comme autant de trésors oubliés. Une même logique universelle qui, du micro au macro, de l’infiniment petit à l’infini sans limite, ordonne le chaos de l’univers et met en œuvre nos existences. Nous sommes des univers en soi. Nous sommes les éléments d’un tout. Peindre pour Emmanuelle Williot, c’est cette quête impossible : parvenir à lever le voile, à révéler l’interconnexion intrinsèque de toute forme de vie.

C’est voir en aveugle ; révéler. Ces cosmogénèses.

–

+ site internet

Gwenn Scott (photographie)

D’origine bretonne, c’est dans les Pyrénées que Gwenn Scott a réellement découvert l’art de la photographie auquel elle se consacre entièrement depuis quelques années.

De ses origines paysannes, elle a gardé le goût de la terre, de la simplicité, et c’est au « hasard » de quelques prises de vues réalisées avec un appareil prêté, qu’elle a commencé la photo, qui s’est de suite imposée comme une évidence pour elle.

Comme un écho aux images de ses souvenirs, le noir et blanc est très rapidement devenu son terrain de prédilection. Puis, en affinant sa sensibilité et nourrie par les photographes qu’elle admire comme Michael Kenna, Sebastião Salgado, Patrick Ems et bien d’autres, elle travaille maintenant essentiellement avec la technique de la pose longue qui permet d’obtenir des images très épurées.

Terrain de jeu de son enfance devenu lieu de ressource aujourd’hui, la nature est sa source principale d’inspiration. Au-delà de la contemplation, l’art de la photographie est pour elle un chemin vers la quiétude et la paix. C’est comme si parvenir à capter l’essence apaisante d’un paysage pouvait apaiser son propre paysage intérieur et elle espère le vôtre…

–

+ instagram

Sandra Quintin (peinture)

Ses peintures sont une histoire de nous, de nos liens avec la Nature, de notre présence.Sandra Quintin a vécu en Guyane pendant plus de 20 ans. Dans une nature omniprésente qu’elle retrouve ici dans les Pyrénées, puissante, dont les liens tissés avec l’humain nous font entrer dans des mondes historiques, écologiques mais aussi mystiques, magiques, poétiques.

Ses compositions figurent alors des femmes à la fois intemporelles et en présence dans des univers entre réel et abstraction, mais qui finalement nous renvoient bien à ce qui nous entoure, en sont un élément, et tendent à la porosité et à l’évanescence.

Trouver le regard surtout ; celui qui fait sortir du cadre, ouvre des espaces, regard vers l’extérieur, ou l’intérieur… Chercher ce regard qui parle, à la fois dans l’ombre et la lumière, ce regard qui éprouve, qui renvoie à des états d’âme, projette, ouvre, crée des connexions, nous livre à nos sensations, notre place et nos liens avec la Terre.

Elle utilise et projette ses expériences pour peindre. Pas de limites dans ces paysages qui n’en sont pas et qui ne sont qu’une dimension possible. Lignes, couleurs et gestes visibles. Pour sentir parfois le souffle du vent, la sueur du vert ou la présence des arbres. Chercher la couleur, le coup de pinceau ou de couteau pour finalement proposer un aspect du non-finito, brouiller les pistes, et renvoyer peut-être à chacun ses propres sensations et réflexions.

–

+ site internet

Elisabeth Mounic (peinture)

Le dessin, la peinture dans son enfance ont gravé en Elisabeth Mounic l’empreinte de ce qu’elle est aujourd’hui, ont forgé cette sensibilité qui l’anime et changé son regard sur les choses et le monde qui l’entoure… un rai de lumière, une ride sur l’eau, une goutte de pluie, le souffle du vent…

Frantz Schubert a dit : « La musique part du cœur et va au cœur. Point besoin pour bien l’entendre, d’être un musicien averti. » Il en va de même avec la peinture. Elisabeth Mounic invite à emprunter le chemin d’un dialogue entre le visible et l’invisible, l’espace et le temps. À mi-chemin entre Asie et Occident, figuration et abstraction, sa peinture, onirique et spirituelle, basée sur l’instinct, l’émotion, le lâcher-prise et le hasard est un aller-retour entre deux rives, un dialogue reliant passé et présent…

Elisabeth Mounic exploite la peinture à l’huile et l’encre de Chine dans une quête sans fin, en constante évolution, à la recherche de l’émotion esthétique pour interpréter le monde à sa façon. Si la figuration est représentation, l’abstraction est expression, une expression reposant sur la suggestion et l’évocation d’une vision. Transparences, strates, ombres et lumières entraînent dans son univers où l’inconnu et l’intime s’entremêlent.

Elle a fait sienne cette maxime de Zao Wou Ki : « Peindre ce qui ne se voit pas, le souffle de la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion. »

–

+ site internet

Jean-Marc Lapene (gravure)

La démarche artistique de Jean-Marc Lapène en tant que graveur est centrée sur la figuration de souvenirs, de scènes ou d’objets technologiques. Il s’y ajoute parfois quelques notes autobiographiques pour compléter cette boucle où se mêlent vintage et nostalgie. Entre humour et poésie, il tisse un lien subtil pour nous embarquer dans son univers et sa vision du contemporain. La technique qu’il emploie pour ses œuvres sur papier est la gravure sur cuivre (eau forte, aquatinte, sucre, acide direct et pointe sèche/roulette).

Formé dans les ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris, Jean-Marc Lapène pratique le dessin, la peinture, la sculpture et aussi la gravure depuis une trentaine d’années. Son travail est souvent mis en avant dans des œuvres narratives parfois décalées d’une certaine réalité et proche du fantastique. Il parle du temps présent en soulignant des moments du passé mais aussi en évoquant des scènes surréalistes notamment avec la série des ours.

Landry Gicquiaux (gravure)

Natif des Hautes-Alpes, la nature de la montagne, et particulièrement les arbres, ont structuré l’imaginaire de Landry Gicquiaux. Dans les Alpes-de-Haute-Provence, où il a vécu durant quelques années, ce sont les senteurs, les couleurs et l’intensité du ciel qui ont affiné sa sensibilité et son ouverture à l’art. Ensuite, c’est dans l’atelier « La Belle Estampe » à Bordeaux qu’il a appris et travaillé la gravure durant plusieurs années.

–

+ site internet

Astrid Poujol (aquarelle)

–

+ site internet

Franck Brouillet (photographie)

Géographe de formation, sa passion pour la photographie forgée sur la lecture géographique des espaces a finalement pris le dessus. En 2015, il devient auteur photographe indépendant se spécialise en photographie d’architecture où la lumière, les espaces et les matériaux jouent un rôle prépondérant. Il développe en parallèle des travaux photographiques plus personnels où sa sensibilité aux territoires ruraux, espaces naturels ou péri-urbains et à leurs évolutions guident ses approches et ses recherches autour d’une dimension sensible et documentaire.

–

+ site internet

Maryse Michelon (Peinture)

Coloriste avant tout, le travail de Maryse Michelon navigue entre figuration symbolique et abstraction.

À travers la mise en scène de reliefs montagneux, émerge lʼéclat si particulier des ciels, qui fait valoir la pierre, le végétal, la glace. Puis les verts anglais, outranciers ou sans fond qui guident nos regards à travers champs et sous-bois.

Lignes figées et fuyantes à la fois, dans une absence d’architecture, la nature devient personnage.

–

+ site internet

Yves Lachaud (aquarelle)

Peindre, dessiner, sur toile, papier ou bois, que ce soit pastels, aquarelles, huiles, encre ou fusain, le plaisir d’Yves Lachaud est de faire apparaître, de créer dans un style figuratif ce qui capte son regard, ses émotions : un moment de vie, un lieu, un visage, des mains…

Isabelle Crampe (peinture)

Pour commencer il faut faire silence. Bercer ( berner ) les pensées jusqu’à l’endormissement. Les hypnotiser même car elles sont tenaces, elles veulent dominer, donner leur avis, leurs directives.

Il faudra trouver cet interstice, ce moment suspendu qui permettra d’initier un chemin sur la toile, presque à l’aveugle. Faire confiance à la main, lui laisser le champ libre, en équilibre sur le fil du doute. Avancer sans savoir où cela mènera. Il faut accepter de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de s’égarer, de s’exiler même dans un territoire si étrange. Cela ne se comprend pas.

Les critères du monde connu se dissolvent et quelque chose prend forme, dans le tâtonnement , d’autres fois dans le jaillissement. Rien n’est jamais pareil, rien ne se répète. Tout est à recommencer, à chaque fois, pour retrouver ce passage, cet espace ténu mais vivant entre les barricades. Aucun savoir ne peux aider à inventer ces chemins qui nous sauvent de la violence du monde.

+ site internet

L’article Exposition de Noël – décembre 2024 est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Atelier cyanotype

Abbadiale — Tue, 17 Sep 2024 13:26:55 +0000

Création de cartes postales en cyanotype

Atelier avec Chloé Mossessian

Création de cartes postales grâce au procédé du cyanotype.

Chloé Mossessian nous fait découvrir le procédé du cyanotype, une technique d’impression ancienne créée par des botanistes, produite par une réaction photosensible grâce aux éléments naturels : le soleil, l’eau, l’air.

Durant cet atelier ouvert à tous les publics, Chloé vous apportera des cartes pré-enduites du produit photosensible et vous accompagnera dans la composition, l’exposition au soleil et la révélation de vos cartes postales.

Des pochoirs et des végétaux seront à votre disposition et vous pourrez aussi apporter les matériaux de votre choix pour expérimenter (fleurs, feuilles, plumes, dentelles, petits objets transparents…)

Après un petit temps de séchage, vous repartirez avec vos cartes postales à partager.

Dates
dimanche 1er décembre 2024
Horaires
10h00 – 12h00
Tarif
30 € / personne
Nombre de participant.e.s
10 maximum
Public
Tous public
Informations & inscriptions
Chloé Mossessian

chloe.mossessian@gmail.com

Sur place
Les déjeuners sont pris en communs dans les locaux de l’Abbadiale, chaque stagiaire apporte son panier-repas.
Si vous avez besoin d’un hébergement, n’hésitez pas à nous en faire part, nous vous communiquerons les contacts des gîtes et chambres d’hôtes du village.

L’article Atelier cyanotype est apparu en premier sur L'Abbadiale.

Atelier cartographie sensible

Abbadiale — Mon, 16 Sep 2024 21:15:57 +0000

Cartographie sensible

Atelier avec Eela Laitinen – COMPLET –

Une invitation à explorer les montagnes autrement

Création de cartes subjectives et poétiques des Pyrénées

Cet atelier, ouvert à toute personne avec envie de s’exprimer et de laisser libre cours à son imagination (avec ou sans pratique artistique antérieure), propose une immersion dans l’univers de la cartographie sensible, une approche artistique passionnante dont Eela Laitinen s’inspire pour ses œuvres.

Au cours de l’atelier, vous découvrirez le démarche et les techniques utilisées par Eela Laitinen dans la création de ses œuvres de l’exposition « Montagne Multiple – Expériences cartographiques » et plus globalement dans son travail d’artiste et graphiste, notamment la peinture à l’encre de Chine et le collage.

A partir des pistes, des matières et des exercices proposés par Eela Laitinen, vous serez amené.e.s à créer vos propres cartes imaginaires, artistiques et poétiques des Pyrénées.

Au programme :

Découverte de la cartographie sensible : vous découvrirez les principes de cette technique artistique et ses différentes applications.
Initiation à la peinture à l’encre de Chine et techniques de « sumi-e » : apprenez les bases de cette technique ancestrale pour créer des peintures uniques et poétiques.
Création de cartes personnalisées : vous réaliserez vos propres cartes des Pyrénées, en utilisant des techniques de collage et de peinture.
Partage et échanges : Un moment convivial pour échanger sur vos créations et découvrir les travaux des autres participants.

Matériel fourni : Tout le matériel nécessaire (peintures, pinceaux, papiers, etc.) sera mis à votre disposition. Vous pouvez également apporter vos propres photos ou cartes si vous souhaitez les intégrer à vos créations.

À la fin de l’atelier, vous repartirez avec :

Vos créations
Une meilleure compréhension de la cartographie sensible
De nouvelles idées pour explorer votre créativité
Une kit de « cartographe poétique » avec de la documentation (une liste de ressources : sites internet, livres, podcasts) qui permettront de prolonger vos explorations autour de la cartographie artistique

Dates
20 octobre 2024
Horaires
10h00 – 12h30
Tarif
30 € / personne
Nombre de participant.e.s
10 maximum
Public
A partir de 12 ans
Informations & inscriptions
Eela Laitinen

eela.laitinen@gmail.com

06 47 67 86 05

Sur place
Les déjeuners sont pris en communs dans les locaux de l’Abbadiale, chaque stagiaire apporte son panier-repas.
Si vous avez besoin d’un hébergement, n’hésitez pas à nous en faire part, nous vous communiquerons les contacts des gîtes et chambres d’hôtes du village.

L’article Atelier cartographie sensible est apparu en premier sur L'Abbadiale.