Montagne multiple

Les cartes géographiques, traditionnellement utilisées pour la navigation et la compréhension du monde, occupent une place de choix dans le domaine de l’art. La cartographie artistique permet une approche subjective de l’espace, transformant des lieux géographiques en expériences personnelles et émotionnelles. Les cartes peuvent être réinterprétées, déconstruites ou même réinventées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur les territoires et les frontières. En intégrant les cartes dans leurs œuvres, Eela Laitinen et Chloé Mossessian invitent le spectateur à réfléchir sur sa propre relation avec le monde. Leurs cartes géographiques, transformées en objets d’art, deviennent des médiums pour raconter des histoires, poser des questions et provoquer des réflexions profondes sur notre place dans le territoire.

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Eela Laitinen

Peintures

Les peintures de la série « Montagne multiple » exposées à l’Abbadiale sont réalisées sur des cartes anciennes des Pyrénées, ce qui apporte une dimension historique et géographique à son travail. Ces cartes, empreintes du passé, sont métamorphosées à travers des techniques de collage, de peinture et de dessin à l’encre de Chine, au fusain et à la peinture acrylique. Sous les pinceaux d’Eela, les éléments géographiques se transforment en points de départ pour des explorations visuelles, où chaque détail raconte une histoire, révélant la montagne bien au-delà de ses simples contours dessinés par les cartographes.

Eela a su créer une ambiance poétique et mystérieuse, transformant chaque œuvre en une véritable invitation au voyage. Son imagerie s’inspire de la faune et de la flore des Pyrénées, tout en puisant dans les mythes et légendes qui résonnent au creux des vallées et flottent dans l’air pur des sommets montagneux. Chaque œuvre trouve également son origine dans les souvenirs personnels d’Eela, issus de ses pérégrinations à travers différentes régions des Pyrénées, que ce soit en Bigorre, en Ariège ou dans le Roussillon. L’exposition devient ainsi un dialogue entre les traces du passé et ses propres histoires.

Cette série va bien au-delà d’une simple représentation de la nature, s’inscrivant dans une démarche introspective où les œuvres reflètent une quête de sens. En combinant art et cartographie, Eela cherche à instaurer un dialogue entre passé et présent, invitant le spectateur à redécouvrir ces territoires d’un point de vue inédit.

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Chloé Mossessian

Installations, vidéos

“Vous regardez un paysage et lentement, vous tournez sur vous-même pour voir l’ensemble du champ panoramique. Au moment où vous revenez à votre position initiale, vous ne regardez plus le même paysage.”

Dans une continuité et un contrepoint à un film réalisé récemment (Alentour, 2024) à propos du paysage de son enfance et de son histoire en strates, Chloé Mossessian a saisi l’occasion de cette exposition pour revenir à un travail manuel et d’expérimentation, et pour construire une table d’orientation (Ici, 2024) à partir de diverses cartes géographiques des Pyrénées collectées au fil des années et grâce à un appel local à contribution. Puis, pour se situer encore et puisqu’on peut tout cartographier, elle a réalisé un ensemble d’impressions solaires avec la technique du cyanotype (Points de vue, 2024) : chaque cyanotype a été exposé à la lumière des jours de l’été 2024, la densité de leurs bleus, la précision ou l’imprécision des traits dépendant de la météo et de l’heure de la journée. Ce rituel estival a pris la mesure des jours en en cartographiant les instants sur le papier photosensible.

Installés en constellation sur le mur de l’Abbadiale, les cyanotypes proposent une continuité visuelle à la table d’orientation et se lient par leur onirisme aux cartes dessinées d’Eela.

Ces deux propositions invitent à déplacer le regard sur le paysage que l’on a devant soi : comme sur une carte géographique si l’on change les paramètres et les informations que l’on souhaite y faire figurer et superposer aux autres signes, on y lit un langage, on s’y projette.

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