« L’association l’Abbadiale accueille, jusqu’au 30 décembre, une exposition qui fait la part belle à la pierre. Peintures représentant des cailloux et sculptures de marbre… Pour une matière froide, elle ne laisse pas de glace ! La preuve en découvrant l’exposition de Danièle Gay, peintre, qui donne vie aux cailloux, et Yves Bescond, qui donne forme au marbre ! Issue du milieu montagnard, Danièle Gay dessine très jeune en gardant les brebis de ses parents… »
Danièle Gay« Danièle Gay vit à Lescun, dans les Pyrénées.
Après des études d’art à Pau et à Avignon, elle s’installe dans son village natal. Elle puise dans les paysages de montagne son inspiration, en retient des formes, des ambiances qui font écho à sa mémoire, à son imaginaire.
La peinture à l’huile et le pastel sec sont les techniques des premières années. Depuis 2006, elle explore l’encre de chine, rehaussée parfois d’huile de lin, de brou de noix, de fusain ou de sable. La lumière est un élément essentiel, mettant en valeur l’atmosphère particulière de chaque peinture. Ses peintures évoquent la trace du temps, des temps, parfois fuyante des bords de gave, presque immuable sur les pierres, plus visible sur les silhouettes d’arbres…. »
daniele-gay-disabau.odexpo.com
« Embarqué à 19 ans sur un bateau de commerce pour faire le tour du monde, Yvon Bescond décide de s’installer à Saint-Béat à son retour. Il y découvre les carrières de marbre, commence à s’intéresser à cette matière noble. Grâce au Festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat, Yvon Bescond rencontre de nombreux sculpteurs et il se lance lui-même dans la taille de la pierre en 2003. C’est alors pour lui une révélation. «Je ne cherche pas un style, tout m’inspire, dit-il. D’un bloc brut, j’aime jouer avec ses formes, ses couleurs, ses transparences, me défaire du surplus jusqu’à lui trouver une légèreté et une sonorité presque cristalline. C’est une recherche permanente de mobilité, de mouvement, que la sculpture paradoxalement ne soit pas de marbre». Il est très inspiré par le nu féminin dont il sait extraire toute la grâce et l’élégance. » Nathalie Noguès
« La Maison des arts d’Arras-en-Lavedan fête ses 10 ans. Depuis 2006, l’association L’Abbadiale anime ces lieux avec le soutien des équipes municipales et de la communauté des communes du Val d’Azun. En 2012, la médiathèque a rejoint les lieux, trouvant naturellement sa place dans ces murs dédiés à l’art et renforçant la dimension culturelle du lieu. Pour fêter cet anniversaire, L’Abbadiale a souhaité organiser une exposition regroupant des artistes ayant déjà exposé durant ces 10 ans. 40 d’entre eux ont répondu présent et vous pouvez venir découvrir leurs œuvres jusqu’au 18 septembre (ouvert de 15 heures à 18 heures tous les jours sauf le samedi). Impossible de tous les citer mais qu’ils soient peintres, sculpteurs, photographes, souffleur de verre… qu’ils travaillent la terre, le bois, le métal, le verre, les vitraux, le tissu, le papier, l’aquarelle, … chacun a sa place dans cet antre de l’art ! »
Nathalie Noguès
« L’Abbadiale accueille, jusqu’au 1er mai, une exposition des œuvres de la famille Cavin. C’est la première fois que «Nini», Claude et leur fille Fanny exposent uniquement tous les trois. Dans la famille Cavin, commençons par le père. Peintre dans ses jeunes années ayant eu les honneurs d’une première exposition au Grand Palais à 20 ans, il bifurque vers la sculpture quand Henri Grandserre lui demande pourquoi il peint des sculptures au lieu de les faire. Une phrase déterminante dans sa vie ! »…. »
Du 2 avril au 1er mai 2016
L’Abbadiale accueille, jusqu’au 1er mai, une exposition des œuvres de la famille Cavin. C’est la première fois que «Nini», Claude et leur fille Fanny exposent uniquement tous les trois.
Nicole Cavin – Peinture
Fanny Cavin – Peinture
Clude Cavin – Sculpture
« L’Abbadiale accueille une exposition de peintures d’Elisabeth Mounic et de sculptures de Jean-Jacques Abdallah jusqu’au 13 septembre. Si l’on ne présente plus ce dernier dans le Val d’Azun, tant ses sculptures font partie de notre paysage quotidien, comme l’ours de la Maison du Val d’Azun à Arrens-Marsous, c’est une première pour Elisabeth Mounic. Ses toiles, réalisées à l’huile, souvent dans un grand format, sont de l’expressionnisme abstrait. Elles interpellent, surprennent et captivent les visiteurs. »…. »
Rencontre avec les artistes le 7 août à partir de 18h
« Elisabeth Mounic vit et travaille dans les Hautes Pyrénées. Elle expose en France et à l’étranger : Espagne , Maroc, etc… Son oeuvre, citée et primée est également à l’origine d’écrits de poètes et d’écrivains (Serge Torri, Absellem Sbibi, Hélène Wolff-Eugène, Astrid.
Dès l’enfance, elle montre un goût prononcé pour le dessin, la peinture, la danse classique…. Longtemps spectatrice de l’Art, une sensibilité à fleur de peau et un besoin vital d’expression, la peinture s’impose finalement. Un long chemin initiatique en autodidacte va passer un jour par l’ESACT (Ecole Supérieure d’Art et Céramique de Tarbes), dans l’atelier de A.Rameix, puis celui de F. Fresne. »
« Il n’est pas de Hasard , il est des rendez-vous ! »
Jean-Jacques Abdallah travaille le marbre d’Arudy provenant de la vallée d’Ossau. Ses sculptures sont pressentent dans les villages du Lavedan et notamment sur les sentiers artistiques d’Arras-en-Lavedan. En 1995, il fonde sa société et monte son propre atelier qu’il installe à Arras en Lavedan, Ses créations font référence à la faune sauvage et familière, à des personnages et également à l’abstraction. Il propose des cours d’initiation ou de perfectionnement à la sculpture (modelage, pierre, marbre) dans son atelier et à des associations qui désirent organiser des ateliers ou des cours.
« Tombée par hasard sur la peinture, cette architecte de métier ne se prédisposait pas, à première vue, à une carrière d’artiste. Mais son côté artistique s’est exprimé rapidement par ce biais. «Peindre, c’est devenu important pour mon équilibre personnel !», souligne-t-elle d’ailleurs. Si elle a débuté la peinture en 1991, elle a attendu 2005 pour s’essayer à la sculpture avec le même talent. Elle sculpte principalement des corps féminins tout en rondeurs et en couleurs sur base de plâtre et de peinture ou de terre et de peinture. »
Nathalie Nogues
Vernissage le 17 octobre 2015
Qu’il s’agisse de peinture ou de sculpture, je considère cette matière comme chaude, organique. Je la laisse vivre et évoluer sous l’action de l’eau et elle revêt alors des couleurs flamboyantes sous l’effet de l’oxydation. La « rouille » est partie prenante de mon travail et ouvre la porte de l’imaginaire, grâce à ses textures et profondeurs, que l’on peut « lire » à différents niveaux. L’aléatoire y a également une grande place. Parvenant tout de même, avec l’expérience, à guider l’influence du temps et de l’eau sur mes plaques de métal, je laisse également une part de hasard dans ce processus, où l’issue est toujours une belle surprise. La peinture, la gravure, l’ajourage et la gravure viennent alors, par touches, rehausser les textures obtenues. J’accorde également une grande place aux jeux d’ombres et de lumière dans mes sculptures, véritables dentelles de bois et de métal. J’aime m’y perdre, au sens propre comme au sens figuré, dans des compositions labyrinthiques où le geste, répété à l’infini, jusqu’à l’automatisation, permet à l’esprit de s’évader.
Créateur de mobilier original et contemporain. Designer de meubles. Ébéniste et ferronnier. Mobilier, meubles, design, décoration, chaise, table, chaise de bar, bibliothèque, agencement, bureau, fauteuil, tabouret, commode, étagères…
